我曾提到將畫作區分「匯聚性問題」與「發散性問題」，這樣有幾點好處：

一、可幫自己覺察。若畫的是「發散性問題」屬性，就不要用「匯聚性問題」的方式處理，如此就不至於苦無「正確」答案。若反過來，畫的是「匯聚性問題」屬性，是否就不要用「發散性問題」的方式處理，換種說法，寫實繪畫就依前人匯集下來的有用的、正確的、SOP的方法，而不要自尋找「有意思」、「有趣」的方法呢？我的淺見是，既有現成的方法，為了快速的進展、節省時間及成本，那當然是用前人留下的好方法。不過，如果想當成探索，刻意不依照前人的做法也未嘗不可，規矩是給人守的，但也是可以破的。

二、同屬「匯聚性問題」的大小認知。打造一部腳踏車和一輛汽車，同屬「匯聚性問題」，差別在於步驟量的多少，時間長短也不同，不能拿打造腳踏車的時間套在打造汽車上，大工程是「大器晚成」，小工程是「小器早成」。同樣的，作畫上小畫與大畫，花的時間當然不同，就算是同樣尺幅的畫，因題材不同，其繁與簡就不同，所花的時間當然就不同，要常轉換認知，該沉得住氣就要耐住心思，不能一味的要速成，若要「大器早成」，不就容易流於粗製濫造了嗎。

三、「匯聚性問題」與「發散性問題」共存於一幅畫作裡。繪畫發展至今，從極端的超寫實到完全的抽象，這兩端之間，有多種的變化搭配，常有「匯聚性問題」與「發散性問題」共存於一幅畫作的狀況，所以要察覺，適時做兩者間的切換處理。依著SOP一步一步踏踏實實、不厭其煩的「補足」畫面，因為現在是用處理「匯聚性問題」的手法。「補足」階段完成後，若要讓畫面起色，就用處理「發散性問題」的想法，去尋找「亮點」。我們常聽到的，作畫是理性與感性的交融運用，正是這個道理。

論語的「君子不器」，入於繪畫為「畫家不器」，「不器 」是「器」的不同或大小的轉變，當面對的是「匯聚性的問題」，那就「器」的大小；面對的是「發散性的問題」，那就「器」的不同，在繪畫創作領域裡，需要「彈性」。