在繪畫圈裡總有某些說法或看法影響著大家，對於大家都這麼做，或者沒有人這麼做，而形成幾乎固定的看法，例如：

某種風格才是高水準，某種風格就是平庸。

一定要畫某種風格，才是高階高層級。

某某學校畢業的就比較傳統，或者是比較當代。

畫展就一定要舉辦開幕茶會。

畫展要眾星雲集才是成功。

大畫，才夠氣派才能顯出畫家的厲害。

畫家就是很浪漫。

畫家就是不修邊幅。

做畫的工具要很高級才是專業。

要常常出國。

看遍全世界各大美術館。

攀附上某某名人或大師。

跟不上當代。

在公認的認知裡，數學世界是一翻兩瞪眼，1就是1、2就是2，被證明為定律的就是定律，永遠不可能會被推翻，放諸四海皆準，「數位」運用就是依這樣的邏輯，將文字、聲音和影像數位化，並且不斷複製都不會改變。我認為人世間又或地球上，可能除了數學世界是恆常之外，其他的都屬於無常，哪怕是物理世界，某些定律是有可能在未來被推翻的，更何況是在藝術的領域裡啊。所以上述的諸多看法，未必是應該如此吧！而且若是這麼的執著，那是不是會成為「執念」呢？這樣的執念有可能成為讓自己陷入痛苦或阻礙成長的信念，而錯過了其它的可能性。

畫家創作的目的就是要將作品展示給人看，那是否迷糊了這個「看」的主旨，而「看」到了過多的作品以外，甚至很不相關的呢？這底層的原因是不是在於「面子」？更簡要的說，這些「執念」是否源於「面子」，並被其深深牽絆呢？反過來說，若能看清這一點，撇開它，那麼創作起來，是否會更加的純粹、聚焦與快樂呢？

「人生天地之间，若白駒之過隙，忽然而已」，還是豁達一點吧！

《名與身孰親》油彩 畫布 30F(72.5×91 cm) 2024

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